超级市场:摇滚乐的天堂,电子乐的人世
2008.09.09

专辑:《音乐会》
演员:超级市场
厂牌:188bet
时刻:2008年09月28日

能够这么说,“超级市场”于我国电子音乐界的位置,形同于崔健在我国摇滚界的位置。两者除了遍及了我国乐迷关于电子乐和摇滚乐这两种方法以详细的理性认识之外,他们的前驱位置,事实上还不仅仅只是由于在时刻上所占的廉价。人本主义的音乐方法,让崔健的摇滚乐和“超级市场”的电子乐都成了这个国际上绝无仅有的风光。就像很难确认崔健前期的摇滚乐终究是什么风格相同,“超级市场”的音乐相同没有任何的欧美的同类型乐队和音乐方法可共参照,他们不是第二个XXX,也不是XXX的XXX,他们一直以来都只是崔健和“超级市场”,然后也一直以来都是一个看起来很电子的“超级市场”。

请答应我再借用你名贵的时刻来温习一下“超级市场”的前史。在1998年那张《容貌》推出时,我国内地很少有歌迷听到这样类型的音乐,乃至就连其时“超级市场”的吉它兼主唱田鹏自己,都很难用理论去归纳自己正在做的音乐。由于摇滚乐手身世的布景,加上专辑采取了一些粗陋的电子设备,所以这张专辑被界说为我国第一张电子摇滚专辑,“超级市场”也成了国内第一支电子乐队组合,俨然之间,“超级市场”成为我国新音乐里的电子祖先。但实际上,《容貌》这张专辑关于国内电子乐往后开展的影响并不很大,反倒能够称得上是内地摇滚乐一直以来被忽视的一道分水岭。当千人一面的重金属、歌谣摇滚、英式、朋克这些风格,现已用界说拘谨了内地摇滚乐想像力的时分,正是“超级市场”的呈现,正是它借用电子乐这种更“松懈”更自在的表达方法的呈现,使得内地摇滚乐第一次呈现出除苦闷、背叛和愤恨之外的吉祥一面。而用电子气氛替代简直已成另一种定式——失真吉它的编曲方法,也让内地的摇滚乐能够在强迫性坚固的惯性上,滑出另一种柔软的、外太空的、温情的和浪漫的轨迹。

1999年第二张《七种兵器》尽管在采样和气氛的制造上“前进”了不少,但“超级市场”所做的,更多的仍是以电子音效来扩伸摇滚乐的外延,听听《S2》极强的摇滚现场气氛感,听听以情歌为主体的《S3》,这都不是以节奏和音色为乐的“朴实”电子音乐人所能制造得出来的。2004的《昌盛的》,能够说是田鹏从摇滚乐到真实电子乐蜕变的一张专辑,但《终究一天》及《家》的近似于歌谣,比商业盛行曲更盛行的旋律,却仍然昭示了田鹏于电子设备之外那种人道的温情、沉着的理性。

而新作《音乐会》,首要我会将它当成是“超级市场”音乐进程中的一个转折点,它或许由于对电子言语了解的深化,让往后的“超级市场”在音乐思想上更趋向于电子乐,而不是电子乐虚化的摇滚乐。一如前作《昌盛的》那种电子言语和乐队言语替换、交杂的运用,这张专辑还在这个基础上,又更多了点电子音色的富丽,以及用多元方法拓展出的想像力。与其他音乐人最不同的一点是,旋律的美丽一直是田鹏的天分、优势,也是他音乐中最实质的根基。因而,即便他的音乐野心不断胀大,胀到必须用更多的音乐元素才干开释时,旋律的美感仍然能够让他“约束”在理性的领域。而这恰恰正是其他许多过份着重多元化音乐人的弱项,所以只能走马观花、走马观火,终究最多只能落个方法某某某,却在方法的改变万千中迷失了本性。

听听《电视八十四》,尽管相同是Trip-Hop的节奏,但温情的节奏,却在真实心跳似的舒缓中,让人体会到一种盛行音乐才会有的浪漫与柔软;开首的《不知道音乐家》,则更像是一首火星歌谣,并且仍是带有摇滚精力的那种批评歌谣,能在一种外太空的气氛中,还能忘掉科幻、忘掉躲避、忘掉享用的音乐人,这明显比某些人口中的“摇滚”更摇滚,也更体现出摇滚乐的自在性;《无题音乐会》倒像是一首Ambient音乐,而飘渺的人声采样,则让它听起来又有种原生态的感觉;《信封》相同是和摇滚乐交媾后的产品,这一直是田鹏的强项,也是那些在乌托帮里营建电子王国的电子音乐人的弱项;比如说,你就很难想像有哪一个电子音乐人,能够在他的专辑里放上一首像《星》这样朴实歌谣的著作?由于电子音乐历来的规范便是逻辑,而歌谣又历来都是玩得理性,那种缺少理性却纯美的理性,至于所谓的电子歌谣,事实上这国际上历来没有电子歌谣,而只要用电子乐配乐的歌谣,一如能够躺在星空下哼唱的《星》……

由于和肖楠、王娟等不同音乐人的协作,现在的“超级市场”现已越来越在音乐和制造方法上,体现出“超级市场”这个姓名的含义。类似于Air和Zero 7这样的开放型音乐结构,也让“超级市场”的专辑,越来越包罗万有,而这种协作中包括的无限或许性,恰恰正是电子音乐人(音乐人)不断逾越自己、坚持新鲜的芳华密笈。当然一招杀无敌的旋律流畅性,则仍然能够让“超级市场”再度从现已职业化、产业化的大同电子著作专辑堆里显现出来,尽管它听起是电子乐,但实际上它仍是那么“不三不四”的电子乐。它是摇滚乐的天堂,也是电子乐的人世。

文/爱地人