“17+”新作发布 3.8日北京乐空间首演
2019.02.26

上一年七月,由周凤岭、徐小国、李言增三位艺术家组成的组合“17+”,在北京798艺术区的魔金石艺术空间进行了初次揭露扮演,现在,通过多半年的沉潜,17+组合初次把扮演搬入LIVEHOUSE中,在3月8日,乐空间,“17+”将举办组成以来的初次LIVEHOUSE扮演。



“17+”的三位成员,周凤岭、徐小国、李言增三人各具不同的身份,周凤岭是我国资深的独立音乐人,徐小国是触及绘画、图片、形象、声响艺术、试验音乐等多种方式的今世艺术家,而李言增则是多年一向从事试验音乐及声响艺术创造的艺术家。虽然三人身份各异,可是都有着一起的音乐、声响创造布景,从“面孔”“红桃五”、窦唯前期协作的吉他手,到后来的周先生,周凤岭一向致力于今世独立摇滚的创造,有《梦里舞蹈的人》,《旋律967》,《雅宝路》,《北京1986》等四张专辑宣布,而徐小国和李言增,在2015年就现已一起组成声响艺术小组“XY Pattern”,并在北京、重庆等地进行展演,因而,三个人的这番集结,也成为求同存异基础上的一次全新的协作。



周凤岭在众所周知的标签式的“INDIE ROCK”之外,一向在探究试验性的气氛电子乐,他的个人倾听兴趣,也迈向了欧陆前卫电气之声与今世前锋摇滚乐,喜爱探究不相同的心情表达方式,推翻自己的他,现已不再满足于用传统的独立摇滚这一音乐方式来作为创造的方向,虽然周凤岭也说“不扫除今后会回归传统几大件器乐做著作”,但对他来说,期望是来以“更有意思的架构方式”来出现,他常常与徐小国李言增一起沟通音乐,在实践中,咱们发出在声响试验范畴探究的希望,藉此,周凤岭+XY Pattern,构成了现在的组合“17+”。



关于上一年798魔金石空间的那次扮演,是彻底的即兴扮演,参加到现场的听众会发现其间的多元化表达方向与声响形象互动的全新方式,固然,那一次的即兴扮演仅仅“17+”的一个雏形展现,而这次从画廊走到LIVEHOUSE,首先是咱们关于声场的要求,专业的LIVEHOUSE的声场和音响设备,更适合“17+”音乐中的全体气氛展现与细节倾听,而视觉上的观感,LIVEHOUSE也有着彻底迥异于画廊的体现。其次,“17+”关于自身方式的定位——“声响试验小组”,也意味着能够在各种不同的空间里将自己的著作表达传递给乐迷,此外,这也也标志着“17+”将自身的展演向前推动,为更多的听众所知晓。


“17+”的三位成员关于风格的界说也是各不相谋,周凤岭以为风格的方式很难由自己来表达,“由于没有详细设定,仅仅在创造里磕碰到心里最满足的心情”。而徐小国以为“17+”的风格只能说是统归在“试验音乐”这一个大的风格结构内,李言增则以为能够用“试验电子”的概念来广泛界定这个组合的风格,里边也包含有极简、工业噪音、暗黑气氛等元素。


当然,风格的界说仅仅一个抽象化的框定,而回归到著作自身,才能对“17+”的音乐风格有一个更为形象化地了解。从这次发布的首个录音室著作来看,著作姓名“涌”,便是一种心情的活动,也是万物在微观层面上的一种运动,这也暗合着“17+”着重于抽象化的心情表达。这一次,周凤岭所运用的吉他,跳出了单纯的旋律线的功用的限制,他所运用的模仿效果器,愈加具有人性化的颜色,更能把心情的改变丰厚表达出来。


录音室编曲著作的发布,并非兆示着“17+”跳出即兴音乐的一次转向,而是对即兴的重新认识,也正是从根据即兴探究出的一起的审美情味的再动身,从即兴磕碰出的音色与思想结构动身,进行编曲创造,这也是在即兴基础上的一次创造深化。


这次扮演的海报由徐小国亲身操刀,它从“17+”的创造出现动身,极简微声基础上的情感露,色彩以是非为主调,理性的次序感,而字体上以我国的楷体,英文采用了微软的经典字体,标志着数字年代的敞开。衬托着“17+”著作中东西方的混合磕碰的样态。海报全体带着理性化编码的次序性,又带有理性的推动移动,他完美地阐释了17+著作中理性与理性的磕碰。这次“17+”专场,也将会向购买预售票的前100名观众赠送这版纸质海报。



在3月8日,“17+”在乐空间的这次扮演,也约请到闻名艺术家、评论家、策展人秦思源担任特邀嘉宾,秦思源与周凤岭相同,曾经是上世纪九十年代北京摇滚乐的前驱人物,他曾是当年特殊摇滚乐队“穴道”的主唱和歌词作者。这也是这两位老朋友的初次协作。作为声响艺术家的秦思源,和17+一起出演,天然也是让人抱有极高的等待!假如你上一年在798魔金石空间看过“17+”的首演,那么无妨这次再来乐空间感触下LIVEHOUSE空间中,“17+”是如何用全新的方式来把编曲和即兴磕碰结合,一起,也在没有发布之前,提前来倾听这些著作中的新意味。


地址:乐空间

地址:北京市东城区北新桥大街板桥南巷7号公民美术印刷厂内

扮演时刻:2019年3月8日21:00.

门票:预售80,现场100.


关于17+:

数字“17“自身有着丰厚的意义,它不仅是粒子物理学“规范模型”中基本粒子的数目,而在网络用语中,它还有“妖怪“的意义。如此看来,冶现代科学与后现代俚语于一炉的17,成为一个意义丰厚面貌含糊的奥秘代号,在这代号背面,则是“17+”艺术集体关于自身观念的分析:

“在当下,艺术各范畴都在引进新方法和新形状来进行创造。跟着单纯寻求技能资料和结构改变的年代已曩昔,音乐和艺术都逐步回归自身内核,转而重视个别的精力诉求。拥有着灵敏方式的试验音乐和今世艺术相同兼具广度和深度,拓宽着原有系统审美系统的鸿沟。


“17+”意求在音乐创造方面的深化和拓宽中找到新鲜和试验的进程,在有无限可能性的即兴创造中发生新的动机和新思潮的初步。多人创造使得参加者之间个别经历的交错和互补成为可能,而即兴的形式也指向着更多的潜在方向。试验音乐的诱人之处在于它的不确定性:“试验”预示着成果的不行控,音乐的打开和流向是参加者心里的审美堆集和当下环境的一起效果,“17+”多人讨论式的音乐形状为这种不行预知性增添了丰厚的维度。“


关于“17+”各成员:


周凤岭:


1989年开端参加第一支乐队“面孔”。1994年组成“红桃五”乐队。曾受窦唯约请担任吉他手,与英国乐队Radiohead在香港同台并于同年末参加了红磡体育馆“我国摇滚乐实力”演唱会 。九十年代为王菲、罗琦等创造著作。2004年周凤岭与其乐队作为我国现代电子摇滚音乐代表之一,赴法国参加第19届“欧洲文明之都”活动。2012年签约188bet188bet.com公司,推出《梦里舞蹈的人》,《旋律967》,《雅宝路》,《北京1986》。2018年参加了由英国文明教育协会建议,以修建出题作曲的“城市的声响艺述”项目。


徐小国:


2000年结业于西安美术学院油画系,创造触及绘画、图片、形象、声响艺术、试验音乐等多种方式。

曾于瑞士卢塞恩美术馆、莫斯科今世艺术博物馆、澳大利亚白兔美术馆、中心美术学院美术馆、台北今世艺术馆、今天美术馆、今世唐人艺术中心等重要国内外艺术组织进行展览。2015年与李言增一起组成声响艺术小组“XY Pattern”。


李言增:


2000年组成“瓷盘”乐队,2004年发行乐队同名专辑,该乐队是国内较早的世界音乐风格实践者之一。2013年参加创立项目《声响雕塑作业站》并进行了几十场试验性即兴扮演,该项目随后衍生出活跃至今的“声响雕塑乐队”。2015年参加组成试验音乐团队“The Pregnant Bones (喜骨)”并发行即兴专辑《吊谒者》,同年与徐小国一起组成声响艺术小组“XY Pattern”,首要运用电子声响设备及形象,设备等归纳资料交错实现场域化的艺术实践。

“XY Pattern”的首要著作包含2016年于澳洲4A艺术组织北京驻地创造的环境声响现场著作《X-axis》,2017年于北京艺琅世界艺术空间展开的《ENTER 》,以及同年于重庆熙街公共艺术节担任的《多维之镜》第二单元。


嘉宾:秦思源

秦思源,艺术家与评论家,作业日子于北京。1971年出生于英国爱丁堡,1997年结业于伦敦大学亚非学院的我国言语与文明专业。2002年,秦思源搬到我国,开端作为一个艺术家广泛地在我国、欧洲和美国举办展览。

秦思源2009-2010年任ShContemporary上海艺术博览会世界今世艺术展“上海今世”总监。他2006-2008年担任尤论斯今世艺术中心(UCCA)副馆长兼首席策展人,是该美术馆的中心谋划人之一。2003-2006年任英国大使馆文明教育处艺术司理,策划过一系列试验剧场、声响艺术和今世艺术项目,也编撰很多关于今世艺术的文章。他正在创造一个新著作叫《声响博物馆》,一个多元化的长时间项目包含探究前史中的声响、网络互动以及艺术设备。


VJ:姚灵


姚灵,作业日子于北京。创造触及图片、形象、形象设备等多种艺术方式。参加德国柏林Kommunale 美术馆、美国洛杉矶艺博会、意大利艺术米兰艺博会、意大利锡耶纳宇塔文明艺术中心、意大利米兰司徒迪奥洛艺术中心、墨西哥我国女人艺术家录像艺术节、方家胡同试验音域艺术展演、798 多媒体艺术节等国内外艺术组织的展览。