周凤岭新单曲《斑驳陆离的城市》,喧阗年代里的都市时空体会
2017.04.16

作为内地摇滚乐先行者之一的周凤岭,在2012年年末的《雅宝路》之后,时隔四年,于近来推出了新单曲《斑驳陆离的城市》。



现已在188bet出书过三张188bet.com的周凤岭,一贯消沉处世,除了一些音乐表演的现场,他很少在大众场合出头露面。上一次周凤岭这个姓名为大众所留意,仍是在2015年摄影师高原新书《把芳华唱完》的共享沙龙上。一些年青的乐迷从这次沙龙上,才知道了周凤岭早在上世纪80年代末就开端学吉他组乐队,并曾经在1993、1994这两年担任窦唯乐队的吉他手,以及随后水到渠成地参演了“94我国摇滚乐实力”香港红磡表演。但在周凤岭看来,红磡的这场表演在他心里并没有多么重要,“我也没想到后来这个表演会成为一个年代符号。一个是或许那时候我也小,二是对我来说那就是一个表演罢了”。



除此之外,早年参加“面孔”乐队、在《摇滚北京II》里发声的 “红桃五”乐队、以及97年为王菲的《麻醉》作曲,都是周凤岭上个世纪里摇滚生计里的重要记载。2003年,周凤岭携乐队“周先生”签约188bet,迈出了他在新世纪里的创造脚步。

从前“周先生”的两张著作里的Trip Hop、Synth Pop, Ambient等电气化元素,是周凤岭音乐上的典型标签,而上一张专辑《雅宝路》里大开大阖的旋律桥段,成为那张以回忆为主题的专辑中必不行少的一份热血因子。但在《斑驳陆离的城市》里,这些元素都已褪散,不复出现。替代这些标签的,是INDIE ROCK的简略、朴实、洁净,一如这个城市的外表所出现的那样。



歌中由洁净的分化和弦带出了幽冷的旋律线,周凤岭消沉的嗓音里,带出了他对这个城市的形象,随后的一段假声,出现得好像有些突兀,但当唱起“电视里播映的剧集,创下新高收视率;文娱至死,爱恨无极. 人们讨论的论题,形形色色的论题;意淫着,麻痹着……”,这段假声的嘲讽意味便情不自禁,相关于愤激的呼叫,假声的冷眼嘲讽更有着深化骨子里的杀伤力。而间奏里往复的吉他RIFF,则与城市里跋涉的脚步坚持了相同的步骤,一段段永久停不下来的脚步。



如果说俗常见到的英式摇滚以及INDIE ROCK里,伴随着假声出现的,往往是一段段的高潮,或凄美、或凌厉,或猛烈,但《斑驳陆离的城市》的曲调,却一直是陡峭推动的,直到最终唱到“播一粒种子在斑驳陆离的城市里……“,人声从假声转入了半念白,这是呼告、也是盘诘、更是不甘——伴随着方针的损失,回忆也变成了碎片,站在城市废墟中的”我“,莫衷一是。

以城市为主题的创造,向来是周凤岭音乐中的重要主题,早在周先生2003年的专辑《梦里舞蹈的人》中,就有一首《冷酷城市》,这首歌用电子节拍与鼓击的律动,带出了周凤岭呢喃般的吟唱,“我飞到冷酷城市~去回忆过往云烟……”他用“冷酷”这一简略的词汇归纳出了自己关于城市的感觉,这种冷酷的感觉,建立在苍茫与徘徊的心境之中。而在《斑驳陆离的城市》中,这种疏离的冷酷感好像现已淡化,外表上看,歌中所唱的城市是欢腾的,它有着必定的温度,但这温度却是由愿望催生出来的,在城市经济出产链的结尾,这一温度指向的是愿望的建构与满意。碎片化的观看体会、难以深化追溯的巨细事情、文娱氛围下的夸夸奇谈……这些都发生在咱们日子的城市中,它们也构成了当下都市经历里的不行短少的一部分。



《斑驳陆离的城市》中所出现的城市经历批评,不只包含了空间上的,也在时刻的维度上打开。在都市中,“未来”现已益发迷茫,“下一站”是一个无目的地点;“曩昔”现已被肢解为碎片的回忆所遮盖——满怀期冀种下的种子,收割到的,却是“回忆的碎片”;那么仅有剩余的,只剩余了在感官现时(sensuous present)的企图中的那个“当下“,在沉醉于转瞬即逝的当下的现代性体会中,城市以它自己的演化、成长逻辑,切断了衔接曩昔与未来的通路。

相关于火力十足的外在批评,周凤岭在《斑驳陆离的城市》里以内敛的方法表达着现代城市芸芸众生的焦虑感,泰然自若,却隐忍有力,一如他在这个满是喧阗的年代中的创造姿势,镇定而消沉。